Ich war etwa um halb eins dort und der nette, französische Herr beim Eingang machte im gleichen Atemzug wie er mir die nr 30 für meine tasche gab, den 2 anderen besucherinnen klar, dass man da nicht fotografieren dürfe – wie schon immer, das war ja eigentlich klar. Vielleicht hätte ich ja eine Bewilligung einholen können, ich sah aber meine chancen relativ gering, sie so schnell zu bekommen – ich hätte den mir bekannten Praktikanten fragen können – aber ein nein währ ja dann definitiv ein nein gewesen und so entschied ich mich taub zu stellen.

Der erste grosse, offene Raum lag leider gleich vor dem Schreibtisch des, ja eigentlich sehr liebenswürdigen Angestellten und ich wagte mich nicht ein Foto zu machen, wegen Skrupellosigkeit und leichtfertigen auf Spiel setzten meiner Arbeit.

Vornweg möchte ich noch bekannt geben, dass Tatiana Trouve eine meiner “Lieblingskünstler” ist und deshalb mein Text leicht vor – und positiv eingefärbt sein kann. Mir erschien die Dokumentation ihrer Arbeit mit Raum und den zur Verfügung stehenden Ausstellungsräumlichkeiten jedoch sehr intressant und angebracht – später wird sich herausstellen: Ziemlich schwierig mit schneller Fotografie – besser währ da Video.

Der erste Raum wird eingenommen von Pendeln, die von der Decke zum Boden hin, in einem Kreis mit 9m Radius ganz verschiedene Richtungen aufzeichnen. Sie Wirken in ihrer Starre fast unheimlich, ja als wäre die Zeit angehalten worden in dem Moment als alle physischen Gesetze auseinander brachen. Die feinen Metalldrähte zerschneiden die Luft in alle Richtungen, die Pendel weisen, zielstrebig auf unabhängige Ziele – das Durcheinander scheint undurchschaubar im Stillen zu verharren, wie eine Ewigkeit – kennen wir sonst doch nur den schwingenden Pendel, der uns den Raum  organisch erleben lässt, ja fast vermenschlicht. Später klärt mich der Praktikant auf, dass die Ausstellung unglaublich viel Aufwand bereitet hätte – all die Magnete nur schon die in den Boden versenkt wurden – 1 Pendel = 1 Magnet!                    ”350 points à l’infini” 2009.

Beim Durchqueren der Halle kommt eine weitere Installation aus, Kupferdraht an der Wand die durch einen Ableiter in ein Monolith aus Plexiglas. darin befindet sich ein Raumfeuchtigkeitsmesser – der immer in Museen verwendet wird – hier jedoch scheint er Still zu stehen, er dreht zwar langsam und zeichnet jedoch die immer gleichbleibende Luftfeuchtigkeit des abgeschlossenen Kreislaufs auf. Auch hier scheint der Lebensraum auf wenig Fläche zu einem eigenen System für sich zu werden, es scheint nach grosser Anstrengung (das Kupferband an der Wand weist Brandspuren auf) in einen Tiefschlaf gefallen zu sein.

Wenn man den Gang nun bis zum Ende weiter geht, die anderen Räume rechts weglässt – kommt man in die Halle links hinten, unten. Hier wagte ich nun Fotos zu machen, ich stellte mich (nach dem ersten) in die Mitte um eine Rundum-Schau aufzuzeigen:

Der Raum wird durch die vielen Perspektiven – Kupferlinien – und Zeichnungstiefen zu einem Ganzen verbunden – auch ich gehör irgendwie dazu, wenn ich so mitten drin stehe. Unweigerlich werde ich auf den Kupferlinien, auf denen ich stehe, mit ins Bild hineingezogen – platziert, wie auch die mit Farbstift gemalten Autos und Bäume ihre Ebenen verteidigen. Um so näher ich an sie heran trete umso mehr Ebenen tun sich vor mir auf. Textile Flächen heben sich des weiteren von der Wand ab und zeigen eine neue Realitätsebene auf. Alles scheint miteinander verbunden und doch statisch in seiner Welt zu verharren, auch die Steine setzen Verknüpfungspunkte in der Mitte des Raumes, ja befestigen die verschiedenen Fluchtlinien und Lebensräume miteinander. Der Raum scheint nun, wenn man sich alles einzeln, von nah und fern angeschaut hat zu schweben, sich selbständig untereinander zu verbinden. Zuerst schienen mich die hauseigenen Stützpfeiler zu stören, nun aber passen sie in die Raumgestaltung hinein, integrieren sich. Der Fokus ist nun viel schwerer zu setzen, vernetzen sich doch die Linien zu einem unscharfen Ganzen.

Ich verlasse den Raum, die Treppe hoch, raus in den Gang, dort befindet sich auch ein kleines Türichen, ca 1m hoch, dort würds reingehen ins Büro des Museums, z.T. verirren sich auch kleine Kinder da hinein, ist es ja genau die passende Dimension für sie. Ich möchte nicht auf alle Räume eingehen, jedoch hat mich der Praktikant noch auf eine Installation hingewiesen, die ich wirklich glatt übersehen habe, sie befindet sich in einem knapp 30cm breiten Spalt, der ca 4m nach Innen – ins “Museumsgemäuer” führt.

Vorne sind zwei Museumsplättchen angebracht und man denkt sich, dass die sich wiederholen, bis nach hinten, die leuchtende Strukturendimension geben. Es ist kaum abzuschätzen welche Länge der Durchgang aufweist, Dunkel in der Mitte, wird man vom Licht von hinten angezogen. Der Spalt ist jedoch genau zu eng um es zu wagen bis nach hinten durchzugehen – der doch – ich wage mich, möchte herausfinden obs wirklich die selben Plättchen sind, scheinen sie mir doch zu schwarz um solches Licht auszustrahlen -

und tatsächlich, sie leuchten so weil sie aus Kupfer sind. Zwischen den engen, honen Wänden, bekommet man schnell Platzangst, ich möchte zwar bis zum Licht hin – vielleicht gehts ja um die Ecke in einen neuen Raum – aber es ist einfach zu eng, mein Mantel bleibt fast an den Täfelchen hängen und ich gehe wieder zurück hinaus – ich denke genau das wollte mit dieser Installation suggeriert werden. Ein unbetretbarer Raum der eine grosse Anziehung ausübt, arbeitet Tantiana Trouvé ja auch mit Glasscheiben, die den Raum teilen, kleine Öffnungen lassen, meist zu klein für uns Erwachsenen, sie zeigen Innenleben auf von Menschen, gewisse Orte scheinen abgeschnitten, in eine Starre verfallen, sich nach grossem Druck versteift zuhaben und nun nur durch eine grosse Distanz anschaubar. Das gilt wohl auch für das Licht am Ende des Spaltes, eigentlich nicht gedacht für allzuforschende Besucher, scheint es, wie eine versteckte Seele, an einem unscheinbaren Ort hervor, nicht dazu da in ihre Nähe zu gelangen.

Am 20 November durften wir bei den Ateliers der Masterstudenten vorbeischauen. Der Termin war um 18 00 angesetzt und Kostas Manolakis sollte uns durch die Räumlichkeiten führen. Ich kam wie meist ein zu spät – viel zu viel zu tun – wollte mir den Einblick aber nicht nehmen lassen, zu neugierig auf die gebotene Arbeitsfläche.. Wenn ich an Ateliers denke, sehe ich meist grosse, schwierig zu heizende Räume, mit Ein- und Ausgängen überall, verstaubten Fenstern und vollgestellten Wänden.

Das Bürogebäude an der Förlibuckstrasse 62 entspricht so gar nicht diesen Vorstellungen. Die Swisscom hat sich dort zuerst eingenistet um nun einen Teil des 2 stocks der Zhdk/Masterstudenten zu vermieten. Es riecht so wie ich mir das in Callcentern vorstelle – nach verleimten allfarbig Teppichböden, die runden Metallgeländer sind in Swisscomblau gehalten. Die Gänge schlängeln sich aber um so länger nach hinten und ein Bürogrossraum folgt dem nächsten, immer wieder kleinere Zimmer dazwischen. Jeder hat sich sein eigenes Reich zusammengestellt, durch Stellwände abgetrennt, Vorhänge gespannt, zum Teil ganz offen nur mit Tisch an der Wand, oder zu einem kleinen “Whiet Cube” abgeschirmt. Jeder ist an was dran, Bücher liegen auf den Tischen, Malfarben, Fotografien – einige beschränken sich auf Theoretischen Zusammenhänge und entwickeln ihre Arbeit daraus andere bilden Skulpturen. Die meisten der eingeschriebenen Masterstudenten nutzen den ihnen zugeteilten Raum – einige haben ihr eigenes, unabhängiges Atelier. Da ist Zeit für die Masterarbeit, wenig muss zusammen in einer Klasse verbracht werden.

Am Freitag Abend um 19 00 sind natürlich trotzdem nicht mehr soviele Menschen in den vielen Räumen – einige sind doch noch am arbeiten oder verweilen in der Küche. Der Austausch sei je nach dem grösser und kleiner, ein eigener Ausstellungsraum (12m2), den Künstler kuratieren ist im Hause – meist werden aber nicht “eigene” Künstler ausgestellt.

Die Arbeiten von Kostas scheinen mir sehr interessant, ein Schwindel überkommt mich schon bei den Fotografien der Ausstellungsräumen. Der Raum scheint eine eigene Form von Stabilität/Instabilität zu erreichen, mit zu schwingen beim passieren.

http://www.offspace.ch/oxyd/artists/konstantionos_manolakis_01.html

http://www.oxydart.ch/archiv/oxyd_37.shtml

Die von mir gemachten Impressionen erliegen dem Techinkfluch und meinem Unvermögen – meine Digikamera vergessen versuch ich mich mit meinem Natel, schrecklich blaue Bilder entstehen die ich dann – zum Glück – nicht auf meinen Computer laden kann – wie denn? Per bluetooth, infrarot, mail (noch nie geklappt..)

Leider kann ich nur eine knappe Stunde bleiben, weiter gehts zum Testkochen – Knödels solls geben.

www.kunstzuerich.ch

Am Donnerstag, 12 November, ging ich an die Preview der Kunst 09 in Oerlikon. Aufgezogen wie ein grosser Zürcher Event, sieht man eine bunte Mischung aus Leuten, die sich sonst an Eröffnungen von Modeboutiquen und sonstigen, leicht internationalen Partys aufhalten. Die Aussteller schreiben ihre Kunstwerke denn meist auch gleich mit Preis an – mit verschieden farbigen Stecknadeln werden Reservierungen und Verkauf bekannt gegeben. Eine “Messe” eben.

Aufgeteilt in zwei Haupträume befinden sich in der ersten hohen Halle die weniger renommierten Galerien, die Kunst kommt einem bekannt vor, die Namen der Künstler nicht immer. Die zweite Halle, gleich nach dem Restaurantbereich, vertritt repräsentativere Kunst und ihre Galerien. Mein persönlicher Favorit: Der  Verein für Originalgraphik von Zürich.

www.vfo.ch

Durch die Mitte zieht sich der ZKB Kunstpreis. Die 12 ausgewählten Schweizer Künstler zeigen in einer Soloshow (von ihren Galerien) ihre Werke.

Spätestens beim Verlassen erhält man noch die Einladung für Samstag zur Party im Kaufleuten, für zwei Personen. Das Ticket für die Kunst 09 vom Samstag zählt auch grad als Einlass – nimmt mich ja wunder wie viele Leute sich dort am Samstag vor der Lounge in die Reihe stellten.

Die offizielle Vernissage fand am Freitag statt – von Event zu Event.

Am Sonntag, 11.okt trafen sich eine grosse Menge an Kunstinteressierten unter der Nana von Niki de Saint Phalle – ich war schon um 1 dort und durfte dann noch eine Stunde Kaffe trinken bis wir um 2 von San Keller begrüsst wurden. Der geplante Spaziergang wird erst jetzt durch unsere Teilnahme zusammengestellt – wer etwas zu erzählen weiss, über irgendein Kunstwerk, möglichst nahe muss es erst sein, soll sich bitte melden – Eine Kette von ganz unterschiedlichen Objekten wir durch einen Spaziergang zusammengehängt und mit Kommentaren versehen. Zuerst zu Max Bills Skulptur an der Bahnhofstrasse.

Dann weiter zum vier Lindenhof, wo sich anscheinend uralte Gemäuerreste unter einer im Boden eingelassenen Klapptüre versteckt.

Jede Station ein anderer Redner – ganz aus dem Stehgreif und zum Teil mehr oder weniger heftige Diskussionen auslösend – zur Gemüsebrücke. Ob nun denn bald dort ein Kran einen globalisiertes Grossstadflair nach Zürich an die Limmat bringt? Wieviels denn nochmals koste, es sich lohnt und wie langs bleibt?

Der 4 Ort der gemeinsamen Wanderung ist der Grossmünster und die laufende Ausstellung von Sigmar Polkes Achatfenster. Die Gruppe schleusst sich durch die Kirchengänge und macht fleissig Fotos – die Belichtungszeit ist gar nicht so einfach. Und eine zu laute Diskussion nach Draussen verschoben – wos denn aber gleich weiter geht und dort klink ich mich aus, nehm mein Fahrrad und fahr nach hause.

“San Keller wird am Ausgangspunkt des Rundgangs auf die Vorschläge der Teilnehmer/innen eingehen und in Zusammenarbeit mit ihnen eine Route durch die Stadt skizzieren. Ausgehend von der Idee, dass jeder/e Bewohner/in der Stadt die Kenntnisse und die Kompetenz besitzen, um über die Funktion und die ästhetische Wirkung von Kunst im öffentlichen Raum zu sprechen, teilt er sein Honorar unter den Beteiligten auf. Für San Keller stellt dieser Spaziergang einen Moment oder Akt der «Egalisierung» dar. In erster Linie geht es hier nicht darum, eine partizipative Form der Kunstproduktion wiederzubeleben, sondern die Frage nach den Strategien der Bedeutungsproduktion zu thematisieren. Die physischen und hegemonial bestimmten Strukturen der Stadt versucht Keller durch Handlungs- und Diskursstrategien zu problematisieren.” Zitat von www.kunstpassanten.ch

Das Web scheint unglaublich viele Möglichkeiten zu bieten Informationen zu verbreiten und zu veröffentlichen. Wissen, Objekte, Eindrücke, Kommentare – früher meist nur über Mund zu Mund Propaganda, Magazine, Zeitungen und Fachliteratur erfahrbar - vermischen sich nun im Netz. Die Übersicht scheint schwierig, ja unmöglich. Die zur Evaluation und Selektion angebotenen Plattformen wachsen in allen Bereichen auf fast allen Kontinenten und die Entwicklung hat ihren Peak noch lange nicht erreicht. Webdokumentation ist dennoch der einzige Weg mit der immer globaler werdenden Kunstwelt in Verbindung zu bleiben, und diese in einen grösseren, kulturellen Zusammenhang zu setzen.

Hier einige Webseiten, die verschiedene Dokumentationsmöglichkeiten (Foto, Film, Text) benutzen um Informationen möglichst zugänglich “preiszugeben”.

http://www.likeyou.com

“likeyou is a Zurich-based information bureau dedicated to the international distribution of information for contemporary visual arts via our platform, our weekly newsletter and our facebook likeyou fan page, reporting on current exhibitions, openings and events.” (likeyou) – sehr informative Seite: Ausstellungen, Künstler und Galerien werden vernetzt und meist durch Fotografien dokumentiert.

www.artfacts.net

Artfacts versucht, wie der Name schon sagt, Fakten über die Kunstwelt zu sammeln und aufzubereiten – Künstlerranking, Galerienübersicht (von Afghanistan bis Zimbabwe) und die weltweit laufenden Ausstellungen).

www.gagosian.com

Galeriewebseite mit umfassender, übersichtlicher Dokumentation – Ausstellungsbilder, Presseveröffentlichung, Artikel, Künstlerbiografien, alles zum downloaden.

www.artforum.com

Die Webseite des Magazins – detaillierte Übersicht der Kunstwelt (meist begrenzt auf Nordamerika und Europa) – “Diary” Jounalisten schreiben ihre Tagebücher zu Vernissagen usw., “Video” alles umfassende Dokumentationen zu Film, Kunst, Performances. – unglaublich informativ.

www.diacenter.org

unter anderem : “Artists web project” Umgangsform der Künstler mit Webexhibition – Kunst übers Internet.

www.artoffer.com

Eine Art Facebook von Künstlern, die sich selber ausstellen (auch verkaufen) und meist nur begrenzt Zugang zu Galerien haben.

Wie auch die Basis für den Versuch ein Manifesto aus den künstlerischen Umsetzungen und Symposiumsvorträgen heraus zu filtrieren. Um es gleich vorweg zu nehmen – bis jetzt steht das Manifesto noch nicht, aber sind verschiedene Ansätze gefunden worden, die nun noch in Textform gebracht werden und schlussendlich auch im Katalog erscheinen.

Die Tagesabläufe sind sich recht locker: Gemeinsames Frühstück und Besprechung des Tages, individuelle Arbeit an Kunstprojekten vor Ort, gemeinsam durchgeführte Videoperformances, später Vorträge und offene Diskussionen. Ich nur Samstag und Sonntag dort und habe deshalb nur einen kleinen Einblick in die Arbeit vor Ort – der künstlerische Austausch besteht jedoch wirklich, es werden Performances gezeigt und auf Video festgehalten (Kinga Kielcczynska und Melanie Bojano) und Fotoprojekte (Tanja Rosic) durchgeführt.  Der Austausch unter Künstlern ist nicht immer leicht – gleich vor meiner Ankunft haben sich wegen eines vorgeführten Videoprojektes (von Voin) zwei Lager gebildet – ein Religionenkonflikt. Das Aufeinandertreffen von Künstlern, die gegenseitige Kritik, Teilnahme und Exponierung  errinnert mich an die Critic Sessions von CALArts.

Kerim Seiler baut am Samstagnachmittag seine aufblasbare Skulptur auf  - eine neue visuelle Dimension tut sich im Nudistencamp auf. Die organen Formen seines Objektes stehen im Gegensatz zu seiner Farbigkeit, eingebettet in die Natur und die wabenförmigen Bungalowreihen. In der Nacht wird es grell beleuchtet, es pulsiert durch seine Besucher die sich alle durch eine kleine Öffnung im Reissverschluss zwängen.

Die Installationen werden jeweils zu den verschiedenen Vorträgen über Utopien und Gesellschaftsformen besprochen und in einen Zusammenhang gebracht.

a.w.

Hello, its a w – Ive been participating in an art symposium  in Montenegro and just came back from a 3 days trip.

www.adabeach.ch

Ill post as soon as downloaded and selected some impressions –  a trial to find  another way to create art and its statement,  in a very different, utopian environment.

]]> http://artbookaw.wordpress.com/2009/09/28/ntroduction/feed/ 0 artbookaw departure